Profilo di Arti Visive | Khora Social

Frank Horvat, fotografo anticonformista, «Quella foto l'ha reso ricco e famoso, ma lui la odiava. Più che l'eleganza, ce

Alle Terme di Caracalla, a Roma, una mostra dedicata a Frank Horvat (1928-2020) riunisce 72 fotografie divise in tre sezioni. È la prima esposizione italiana interamente dedicata al fotografo dopo la sua scomparsa, scelta anche in vista del centenario della nascita nel 2028. Cosmopolita e sperimentatore, Horvat attraversò per oltre settant’anni reportage sociale, viaggio, paesaggio, ritratto, arte e moda. Formatosi anche a Milano e vicino a figure come Henri Cartier-Bresson e Robert Capa, pubblicò su Life, Vogue e Harper’s Bazaar ed entrò nell’agenzia Magnum. Il percorso comprende Ritratti di donne reali, dove emerge il suo rifiuto della perfezione convenzionale; Goethe in Sicilia, dedicato ai paesaggi meridionali; e Vere Sembianze, serie in cui luci, toni e colori creano una dimensione pittorica per raccontare donne moderne. La figlia Fiammetta ricorda che Horvat detestava essere definito “elegante”: cercava naturalezza e verità, anche nella fotografia di moda. Negli anni Novanta arrivò a buttare molte pellicole e immagini di quel periodo, ormai disinteressato a conservarne il valore commerciale.

Fotografia, arte contemporanea, scienza e musica: è il Ferragosto dei Musei civici di Verona

Fotografia, arte contemporanea, scienza e musica: è il Ferragosto dei Musei civici di Verona

A Verona, il Ferragosto si arricchisce di eventi culturali che vanno oltre i tradizionali spettacoli dell'Arena. I Musei civici offrono un programma variegato che abbraccia fotografia, arte contemporanea, musica e scienza, rendendo la città un centro di attrazione per gli amanti della cultura. Tra le mostre di spicco, quella dedicata a Dorothea Lange presso il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri presenta circa duecento fotografie che raccontano storie di migrazione, disuguaglianza e crisi ambientali, offrendo uno sguardo profondo sulla storia del Novecento. Al Castelvecchio, il percorso “Un museo, una statua” celebra il Cangrande della Scala, esplorando l'evoluzione del museo e il legame con la statua equestre. Questa mostra, visitabile fino a gennaio 2027, è un'opportunità per riflettere sull'identità culturale di Verona attraverso le sue opere d'arte. Inoltre, il 15 agosto, il cortile di Palazzo Forti ospiterà un evento musicale che unisce il repertorio dei Depeche Mode a strumenti classici, creando un dialogo affascinante tra generi. Non mancano neppure le mostre fotografiche al Museo di Storia Naturale, che svelano un mondo microscopico, rendendo il Ferragosto veronese un'esperienza unica e coinvolgente.

Daniela Poggi: «L'addio a Roma e i segreti di Walter Chiari»

Daniela Poggi: «L'addio a Roma e i segreti di Walter Chiari»

Daniela Poggi è un'attrice di grande talento, nota per le sue oltre cento partecipazioni tra cinema, teatro e televisione. Celebre per la conduzione del programma "Chi l’ha visto?" su Rai 3, ha affrontato temi delicati legati alla scomparsa e alla giustizia, rivelando come spesso i potenti siano avvantaggiati rispetto ai più deboli. La sua esperienza nel programma, che ha condotto dal 2000 al 2004, le ha permesso di entrare in contatto con storie di dolore e fragilità umana, lasciando un segno profondo nel pubblico. Attualmente, Daniela si sta trasferendo a Todi, in Umbria, per cercare un contesto più tranquillo e immerso nella natura, pur mantenendo un legame con l'arte e la cultura. La sua visione di Ferragosto è lontana dal divertimento superficiale; per lei, è un momento di riflessione e di visita a musei, come la mostra di Mapplethorpe all'Ara Pacis, che desidera vedere prima del trasloco. Riguardo alla società contemporanea, Daniela esprime preoccupazione per il degrado culturale e il deterioramento delle relazioni umane, accentuato dalla pandemia. Crede che la tecnologia, invece di migliorare la vita, abbia contribuito a indurire le persone. La sua carriera e le sue riflessioni offrono uno spaccato significativo di un'epoca in cui l'arte e la comunicazione giocano un ruolo cruciale nel connettere le persone.

Senza Cri ha rimosso il seno: "Dopo l'operazione, ho visto le cicatrici e ho avuto un attimo di smarrimento, ma questo s

Senza Cri ha rimosso il seno: "Dopo l'operazione, ho visto le cicatrici e ho avuto un attimo di smarrimento, ma questo s

Senza Cri, artista non binario di 26 anni, ha recentemente condiviso il suo percorso di autoaccettazione e la scelta di sottoporsi a una mastectomia. Attraverso un intenso racconto sui social e su Vanity Fair, ha descritto le difficoltà vissute fin dall'infanzia nel non identificarsi con le aspettative di genere. La sua esperienza, segnata da momenti di smarrimento e sofferenza, è diventata un potente messaggio di libertà e autenticità. Dopo l'operazione, Senza Cri ha affrontato le cicatrici non solo fisiche, ma anche emotive. Ha rivelato come la pratica del binding, utilizzata per appiattire il seno, fosse una fonte di grande disagio. La sua vita quotidiana era costellata da limitazioni che influenzavano anche la sua espressione artistica. Oggi, invece, pubblicare foto senza veli rappresenta una nuova forma di gioia e accettazione di sé. La sua musica riflette questo viaggio interiore, come dimostra il brano “La mia natura”, che esplora il concetto di kintsugi, l'arte giapponese di riparare con l'oro. Senza Cri ha imparato a vedere le cicatrici come simboli di forza e resilienza, un messaggio che continua a ispirare molti nella comunità LGBTQ+.

Ernesto Giménez Caballero: il cinema, l’avanguardia e il fascismo. Chi era «El Robinson literario de España»

Ernesto Giménez Caballero: il cinema, l’avanguardia e il fascismo. Chi era «El Robinson literario de España»

Ernesto Giménez Caballero è una figura affascinante e controversa dell'avanguardia culturale spagnola, recentemente riscoperta grazie alla pubblicazione italiana di "Congetture spagnole". Questo testo, che raccoglie le sue riflessioni sul cinema e la cultura, evidenzia il suo ruolo pionieristico nel panorama cinematografico europeo del Novecento. Giménez Caballero, noto anche come "El Robinson literario de España", ha contribuito in modo significativo alla nascita del cinema d'avanguardia in Spagna, collaborando con artisti e intellettuali di spicco. Nel corso della sua carriera, ha fondato La Gaceta Literaria, un periodico che ha rappresentato un punto di riferimento per la Generazione del '27, e il Cineclub Español, il primo tentativo di educare il pubblico spagnolo a considerare il cinema come una forma d'arte. Le sue opere, come "Noticiario del Cineclub" e "Esencia de verbena", sono esempi di come il cinema potesse esprimere la modernità attraverso il montaggio e la sperimentazione visiva. Tuttavia, la sua vita e il suo pensiero non possono essere separati dal contesto politico dell'epoca. Attraverso il matrimonio con Edith Sironi Negri, Giménez Caballero si avvicinò al fascismo, considerandolo un modello culturale e politico per la Spagna. Questa conversione suscitò polemiche e divisioni, ma rimane un aspetto cruciale per comprendere la sua eredità artistica e intellettuale.

Monte-Carlo d'estate: 10 indirizzi da non perdere

Monte-Carlo d'estate: 10 indirizzi da non perdere

Monte-Carlo, con il suo fascino senza tempo, rappresenta una meta estiva ideale per gli amanti dell'arte e della fotografia. La città, pur mantenendo i suoi storici simboli come il Casinò e gli hotel Belle Époque, continua a reinventarsi, offrendo nuove esperienze culturali e artistiche che attraggono visitatori da tutto il mondo. Quest'estate, una delle attrazioni principali è la mostra fotografica dedicata al 70esimo anniversario delle nozze tra il Principe Ranieri III e Grace Kelly, allestita nell'atrio del Casinò. Questa esposizione, che raccoglie immagini storiche provenienti dagli archivi del Palazzo, celebra un momento cruciale della storia del Principato, permettendo ai visitatori di rivivere l'atmosfera di quel giorno memorabile. Inoltre, il Monte-Carlo Summer Festival offre concerti di artisti di fama internazionale, creando un'atmosfera vibrante e festosa. Gli eventi musicali si svolgono in location prestigiose, come la Salle des Étoiles e l'Opera Garnier, rendendo ogni performance un'esperienza unica. Infine, per chi ama la gastronomia, il ristorante La Vigie Zanoni Monte-Carlo propone piatti della cucina mediterranea in un contesto incantevole, con vista sul mare. Monte-Carlo è quindi un luogo dove arte, cultura e gastronomia si intrecciano, offrendo un'estate indimenticabile.

Emergency, Festival del Coraggio, 3 giorni di incontri, spettacoli, cinema: “La pace non le armi”

Emergency, Festival del Coraggio, 3 giorni di incontri, spettacoli, cinema: “La pace non le armi”

Dal 4 al 6 settembre 2026, Reggio Emilia ospiterà la sesta edizione del Festival di EMERGENCY, un evento dedicato al coraggio di scegliere la pace. Durante questi tre giorni, la città si trasformerà in un vivace spazio di confronto, con incontri, spettacoli, musica e cinema, tutti focalizzati su temi di grande rilevanza sociale e umana. Il festival si propone di rilanciare i principi della convivenza civile, richiamando l'articolo 11 della Costituzione italiana, che afferma il rifiuto della guerra. Il coraggio, tema centrale di questa edizione, si manifesta nella difesa dei diritti umani e nella narrazione delle storie di chi vive in contesti di conflitto. Attraverso la voce di giornalisti, artisti e attivisti, il festival offrirà una panoramica sulle attuali crisi internazionali e sulle violazioni dei diritti umani. In particolare, il programma includerà interventi di esperti come Dario Fabbri e Ben Acheson, insieme a testimonianze di operatori di EMERGENCY attivi in paesi come Afghanistan e Sudan. Arte, cinema e teatro saranno strumenti fondamentali per esplorare e comprendere le sfide del presente, rendendo il festival un'importante occasione di riflessione e dialogo.

La Cina ridisegna l’università per l’era dell’IA

La Cina ridisegna l’università per l’era dell’IA

La Cina sta attuando una significativa ristrutturazione del sistema universitario per rispondere alle sfide poste dall'intelligenza artificiale e dalle nuove tecnologie. Nel 2024, il ministero dell'Istruzione ha autorizzato l'attivazione di 1.839 nuovi corsi di laurea, mentre ha chiuso o sospeso molti altri, in particolare quelli legati alle arti creative e alle lingue straniere. Questo cambiamento riflette una crescente integrazione tra discipline tradizionali e competenze tecnologiche. Un esempio emblematico è la Communication University of China, che ha riorganizzato i propri corsi, accorpando la fotografia e la traduzione in programmi più ampi dedicati a cinema e comunicazione audiovisiva. Secondo i dirigenti dell'ateneo, la crescente automazione e l'uso di intelligenza artificiale nella traduzione giustificano questa evoluzione, permettendo di formare professionisti più versatili. Inoltre, l'università ha introdotto nuovi percorsi come ingegneria audiovisiva intelligente e progettazione artistica dei videogiochi, evidenziando l'importanza di un approccio interdisciplinare. La Cina, quindi, sta costruendo un'università che non solo prepara gli studenti per il futuro, ma li equipaggia anche per lavorare in un contesto in rapida evoluzione, dove arte e tecnologia si intrecciano sempre di più.

5 agosto 2026: appuntamenti politici, economici e culturali da non perdere

5 agosto 2026: appuntamenti politici, economici e culturali da non perdere

Il 5 agosto 2026 si preannuncia come una giornata ricca di eventi significativi, in particolare nel campo dell'arte e della fotografia. In Italia, il PhEST – Festival internazionale di fotografia a Monopoli offrirà una panoramica unica sul tema del presente riscritto, presentando opere di grandi fotografi come Vivian Maier e Roger Ballen. Questo festival, che durerà fino al 1° novembre, rappresenta un'importante occasione per esplorare la visione contemporanea attraverso l'obiettivo di artisti di fama mondiale. A Ulassai, la mostra "Chagall con Maria Lai. Il villaggio interiore" accosta le opere del celebre pittore russo Marc Chagall all'universo artistico di Maria Lai, creando un dialogo affascinante tra due mondi creativi. Visitabile fino al 27 settembre, l'esposizione invita i visitatori a immergersi in una narrazione visiva che unisce sogno e realtà. Inoltre, a Torino, la Reggia di Venaria si trasformerà in un palcoscenico incantato, dove luci e suoni daranno vita a un'esperienza multisensoriale. Fino al 5 settembre, i visitatori potranno godere di eventi musicali e spettacoli dal vivo, in un contesto storico di straordinaria bellezza. Questi eventi non solo celebrano l'arte, ma creano anche momenti di condivisione e riflessione, rendendo la giornata del 5 agosto un appuntamento imperdibile per gli amanti della cultura.

Geolier rifiuta un selfie ai suoi piccoli ammiratori: «Ma quale foto, venite qui che chiacchieriamo un po’ insieme»

Geolier rifiuta un selfie ai suoi piccoli ammiratori: «Ma quale foto, venite qui che chiacchieriamo un po’ insieme»

Geolier, il rapper napoletano, ha recentemente dimostrato un approccio unico nei confronti dei suoi fan, rifiutando un selfie in favore di una chiacchierata. Durante una giornata in spiaggia, una famiglia lo ha riconosciuto e ha chiesto una foto con i propri figli. Invece di accontentarli con un'immagine fugace, Geolier ha invitato i bambini a sedersi con lui, dando vita a una conversazione che ha lasciato un segno indelebile nei loro cuori. Questo gesto ha catturato l'attenzione della famiglia, che ha condiviso il momento sui social, ricevendo numerosi commenti di apprezzamento. L'episodio richiama un pensiero simile espresso da Paul McCartney, che ha affermato di rifiutare i selfie per mantenere un contatto autentico con i fan. Entrambi gli artisti, pur con motivazioni diverse, preferiscono interazioni significative piuttosto che semplici fotografie. Geolier ha spiegato in passato il suo desiderio di sentirsi vicino alla sua città e alla sua gente, esprimendo la difficoltà di vivere una vita normale a causa della sua popolarità. Questo approccio umano e autentico alla fama rappresenta un valore importante nell'arte e nella musica, dove le connessioni personali possono arricchire l'esperienza artistica, trasformando incontri casuali in ricordi preziosi.

Torna Poesia Festival: oltre un mese di eventi in 13 comuni del modenese

Torna Poesia Festival: oltre un mese di eventi in 13 comuni del modenese

Il Poesia Festival torna con una ventiduesima edizione ricca di eventi che si svolgeranno in tredici comuni del modenese, da agosto a settembre. Questa rassegna celebra la poesia, la musica e l'arte visiva, creando un dialogo tra autori contemporanei e grandi nomi della poesia di tutti i tempi. L'apertura avverrà il 25 agosto a Modena con uno spettacolo teatrale dedicato ad Andrea Pazienza, mentre il 26 agosto a Zocca si terrà un evento sulle testimonianze della Liberazione. Tra le novità di quest'anno, spiccano due mostre dedicate a Carlo Mattioli e Giorgio Morandi, che esploreranno le affinità tra questi due maestri dell'arte del Novecento. Il festival offrirà anche serate dedicate a figure emblematiche come Federico García Lorca e Amelia Rosselli, con letture e performance musicali che arricchiranno l'esperienza culturale. Inoltre, il Parco della Poesia di Vignola ospiterà incontri e lezioni poetiche, offrendo un'opportunità unica per approfondire la letteratura e la poesia, accompagnati da momenti di convivialità. Un evento imperdibile per gli amanti della cultura e dell'arte.

Maiori, soldatino torna nel mirino dei vandali: danneggiato il fucile della scultura di Giuseppe Palermo

Maiori, soldatino torna nel mirino dei vandali: danneggiato il fucile della scultura di Giuseppe Palermo

A Maiori, la scultura "Soldatino" di Giuseppe Palermo, un'opera simbolo dell'arte contemporanea in Costiera Amalfitana, è tornata a essere vittima di atti vandalici. Dopo essere stata distrutta il giorno stesso della sua installazione, era stata restaurata e fissata al suolo per prevenire ulteriori danni. Tuttavia, recentemente, la canna del fucile della scultura è stata spezzata, un gesto che contrasta con le manifestazioni di affetto che l'opera ha suscitato tra residenti e turisti, i quali spesso vi posavano un fiore in segno di pace. L'artista, originario di Maiori, utilizza il linguaggio del contrasto per affrontare il tema della guerra. I suoi Soldatini, che richiamano i giocattoli dell'infanzia, invitano a una riflessione profonda sui conflitti e le tensioni sociali del mondo contemporaneo. La scultura, di un verde monocromo simbolo di speranza, presenta un volto mascherato, rappresentando l'universalità delle vittime dei conflitti. Questo nuovo atto vandalico solleva interrogativi sul rapporto tra arte pubblica e senso civico. Le opere d'arte negli spazi urbani appartengono a tutta la comunità e meritano rispetto, poiché danneggiarle significa impoverire il patrimonio culturale collettivo.

Profilo di Arti Visive | Khora Social